7月13日上午九点半，北京人民艺术剧院院长、著名表演艺术家冯远征莅临第三期电视剧导演高级研修班表演课堂，与学员们进行了一场深入的互动，激发了热烈的反响。中国广电联合会电视剧导演委员会副会长兼秘书长阎建钢，感慨与冯院长“相识四十年”，为这场备受期待的表演课拉开了序幕。
作者：白小
编辑小白
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表演的核心是指艺术家的内在激情和外在表演技巧的结合，是表演艺术的灵魂所在。
冯远征在课堂上指出：“表演首先是一门技术。”作为一种艺术形式，表演的基础是技术活。无论是在戏剧舞台上，还是在影视镜头前，演员都需要具备扎实的技术功底。这一过程，从基础的发声和台词到形体的呈现，每个环节都要求演员具备精准的技术能力。
他进一步解释道：“表演首先是感性与理性相统一的体验。”这不仅仅是简单的情感表达，而是一种理性控制和感性展现的有机结合。从斯坦尼斯拉夫斯基到格洛托夫斯基，表演理论不断发展，技术的进步让演员的表演更加精确和细腻。
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表演的深度，体现在演员的细腻演绎中，展现出演员的艺术istry和情感共鸣。
表演是一种复杂的艺术形式，它既是感性的体验的体现，也是理性的控制的结果。冯远征说：“表演首先是感性体验与理性控制的统一体。”这意味着演员在表现角色时，需要在感性与理性之间找到微妙的平衡，让感性的真实情感融入表演中，同时理性的控制保持表演的稳定和真实性。演员的任务是通过理性来引导感性的表达，学会在深度投入与冷静控制之间找到合适的节奏，从而保持表演的连贯性与真实感。
演员的关键不仅在于掌握基本的表演技术，更在于对这些技术的内化与升华。表演的过程是一个不断修炼的过程，需要演员懂得克制自己的表演，避免被角色所控制。冯远征分享了自己年轻时的经历，回顾道：“我在年轻的时候，也会想着，自己演戏进入了角色就出不来了。但表演，永远是在跳进和跳出之间进行控制。”
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表演与生活，两者之间的界限渐渐模糊。随着表演的深入，我们开始发现生活本身便是最好的剧本，所有的剧情、情节和人物都是我们生活中的人和事。
冯远征深刻地指出：“表演更是一种生活”，他坚信，表演不仅仅是一种技巧或情感的堆砌，而是源自演员个人的生活积淀。每个角色的情感、动机都能在演员的日常生活经验中找到根基。通过对生活的观察和感悟，演员能够在表演中赋予角色更多的细腻情感和真实性。
在冯远征的看法中，“艺术源于生活，高于生活”。他认为，表演不仅仅是简单地再现生活，而是通过艺术的精心加工，将生活中的情感和细节升华为具有艺术张力的表达。
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表演的潜力，激发着演员的灵魂，渲染着戏剧的气息，展现着人类的复杂性和多样性。
冯远征说，“表演是金子，每个人身上都有相同的黄金量，只是我们露出的程度不一样。”他强调每个人都具备成为优秀演员的潜力，只是这种潜力的展现与开发，关键在于后天的培养与环境的塑造。演员的成长不仅仅是技术的积累，更是与个人的生长环境、父母的教育、社会的影响以及学校和同学们的互动紧密相连。“我们的性格在不断的环境变更中形成，最终决定了我们的选择不同。”它需要通过实践、技术训练和情感投入来不断发掘。通过对生活的积淀和对表演技巧的磨练，演员能够使自己内在的潜力展现出来，从而在舞台或镜头前展现生动的表演。
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导演与演员的结合，造就了一部精彩的电影。
在探讨导演与演员的关系时，冯远征强调，这两个角色之间存在着密不可分的关联。“当我们在表演上想着如何开发一个演员时，导演同样扮演着开发者的角色，一个优秀的导演应该具备优秀的表演指导能力，他需要具备敏锐的眼睛，捕捉到演员的优点和潜力。他的作用不仅仅是提出要求，他更是能够为演员提供指导和支持，激发演员的潜力，使其发挥出最佳的表演效果。因此，导演在现场不仅是一名指挥官，还需要是一个能够激发演员潜力的良师益友。”
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冯远征通过结合“北京人艺”独特的表演体系，他将斯坦尼斯拉夫斯基的体系逻辑洛托夫斯基的理论哲学，以及中国传统戏曲的“大写意美学”等相融合，开创了一种独特的表演语言，为中国表演艺术的未来发展带来了新的启示和力量。
出品人|总编辑：谭飞
执行主编：罗馨竹