尽管文化消费产品的多样性和泛滥导致电影市场的冷遇，当前的情况也不能简单归咎于消费者缺乏自主意识；反而，僵化的上游制作和投放意识，以及年轻人之间的“断层交流”才是问题的关键之一。
中国电影产业亟需一位敢于“挑战壁垒”的“破壁人”，擎举破除这种交流壁垒的重任，让观众，尤其是年轻一代重新获得对国产电影的信任和好感。
作者：王重阳LP
编辑小白
排版：板牙
2025年“五一档”对于中国电影市场的考验结果无疑是尴尬的：电影票房的下滑，投资者的失望，业内的担忧和质疑，都是五一档的不良反馈。
总票房不足8亿，日均票房创下10年来最低纪录，总观影人次降幅44%，档期内最高票房不足2亿，假期首日票房同比下滑55%，假期最后一天单日票房不过亿。
整个档期内票房过亿的国产电影仅有两部，分别是《水饺皇后》，其票房收入达到了1.92亿元，而《猎金游戏》则取得了1.34亿元的票房成绩。然而，去年的“五一档”票房前三名电影的票房收入分别是4.05亿元、3.91亿元和2.54亿元，即便2024年“五一档”的季军票房也超过了今年同档期的冠军。
根据猫眼专业版数据显示，尽管在档期内电影数量同比增加的前提下，人均观影人次仍然在下降，91%的观众在档期内仅观影一次。25岁以下观众的占比连续三年大幅下降，20岁以下观众的占比首次跌破10%，而35岁以上观众的占比则连续四年上涨。
被几乎“腰斩”的票房去哪儿了？或者说“观众去哪儿了”—电影票房的神秘失踪，引发了电影圈和观众的广泛关注和疑问。
请提供文本，我将对其进行语言润色。
2025年“五一”假期，各地推出丰富多彩的旅游产品、文化活动和惠民举措，着力满足群众多元化和个性化需求。根据文化和旅游部数据中心的测算，假期5天全国国内出游达到3.14亿人次，同比增长6.4%；国内游客出游总花费达1802.69亿元，同比增长8.0%。
两相对比，不难发现同为泛文化产业，政策扶持、产品出新、多元化及个性化服务的结果显而易见。尽管同样是消费，人们更愿意选择“未知”的可期待型消费产品，这种选择体现出人类对新奇和挑战的渴望和追求。
较之永远不满足、永远想探索的文旅消费趋势，今年“五一档”的电影总体观感：
没有任何新的经验、没有任何的惊喜感、没有任何的期望值、也没有任何的满足感。
无需修改的内容为：01
年轻观众流失，缺乏共鸣话题。
“五一档”首日票房产出的同时，社交媒体平台几乎当天就出现了“排雷预警”，许多影视区达人以专业、客观的角度第一时间对几部上映影片进行了评价，这部分群体也间接影响到了观众的观望态度，然而这并非整体档期票房产出的主要原因。
面对新老观众同比大幅下滑的挑战，年轻观众的看电影态度变得更加理性，更加注重影片主题的客观性。同时，观众的需求也趋向于更加强调“说故事”的能力，即电影需要能够讲好一个故事，才能真正地吸引和留住观众。
如盘踞档期票房冠军的电影《水饺皇后》，社交平台对其意见展现出明显的两极分化。虽然有一些人对电影持正面意见，主要集中在主演马丽的演技和演员的转型等方面，但是对影片本身的水平则多持保留意见。整个档期内，热搜出圈的电影相关话题竟然是马丽的哭诉“网暴”，然而，这却是一个泛娱乐的话题，与电影本身无关。
此外，受两年犯罪题材影片的市场疲软影响，《大风杀》这部电影，虽然获得了一些业内人士的称赞，称其为“半部好片”，但其票房成绩在整体档期内基本上亏损。
对大环境进行同时审视：
自春节档后至五一档的三个月内，国内累计上映的78部电影中，票房过亿仅4部，67%的影片票房不足千万，这种数据侧面说明春节档至今，观众的观影阈值提升与相对依然保守的电影叙事之间存在较为强烈的反差。
而“五一档”开始前，在已官宣上映的所有影片中，总体观感较好的《水饺皇后》在各类热搜话题中占据了主要位置，似乎也预示了这个档期的惨淡。
正在失去了年轻人的中国电影，仅凭过度的时代叙事和一部延期到五月底的《哪吒之魔童闹海》，实在难掩其“躺平”的姿态。
然而，电影《苍茫的天涯是我的爱》在档期内的票房表现也存在一定的隐患，电影的关注度相对下降，票房产出中四线城市的占比竟然超出了四成，这些数据的出现值得我们关注和思考。
它与同档期上映的《幽灵公主》新观众占比同比小幅提升，且通过营销手法的创新与IP影响力，有效地拉动了映前热度，提升了一部分人的观影兴趣，但这也仅限于营销手法的呈现。
总体上，观众，尤其是本应作为观影主体的大量年轻人，对国产电影的信任缺失，直接导致他们先入为主地认定“看电影”不是消费的首选。
02
口红效应失灵，打破断层交流的藩篱，使得原本隔绝的两方终于能互动沟通。
理论上拥有5天长假的优质档期，足以激发电影行业的巨大危机感，无论是票房预期还是观众口碑都面临着前所未有的挑战。传统认知中的“口红效应”被打破，随着票房预期的断崖式下跌，电影行业的期待值和口碑都受到严重影响。
那么观众想看什么样的电影？他们渴望的是一个沉浸式的体验，能够让他们沉迷在电影的世界中，感受故事的激情和人物的复杂性。他们想要看到有着深刻内涵的电影，能够挑战他们的想象和感知，带他们走入一个更加广阔的视野。
首先要正视的是行业内对“观众”的定义——他们不再仅仅是被动的消费者，而是积极参与、互动、分享和反馈的主体。
随着社会经济趋势的变化，家庭电影观影方式的有效期限仅限于个别档期内。单人观影次数的下降明确表明，个体观众作为消费层级的支撑力已经疲软，无法期望通过短期内的宣发营销“买断”市场口碑。最终的落点仍然是提高观众的观影欲望，特别是年轻观众的需求。
究竟是浮于表面的叙事或共鸣性的作品，对于当下观众而言，他们完全能够分得清。
因此“想看什么样的电影”的伴生问题则是“我们能拍什么样的电影？”
结合中国内地超10亿的互联网用户，以及近十年来对年轻消费者画像的不断迭代，他们对电影的认知已经从过去的简单娱乐形式转变为一种文化载体，具备丰富的思想、视觉和情感表达。除了在电影院中寻求娱乐，他们还渴望电影能够带给他们视觉、新思想和共鸣的情感体验。
因此，国产电影需要摆脱当前的尴尬，还需要强化一些类型叙事方式，在过去的档期数据和参考意见之外，深化乃至强化一些电影产品，如：
一、大特效、强类型电影，这类影片仍然是过去十年中主力票房支撑的核心力量，即所谓的“头部影片”。如《流浪地球》《独行月球》等等，每年的“五一档”“暑期档”“国庆档”和“春节档”都充分验证了大片的有效抓取主要观众的共性，无论国产片还是进口片，都能实现观众的分流观看目的。今年“五一档”大片缺席同样也是一种遗憾。
二、少数“天才型”电影，即创作者才华横溢，创作出契合某类群体的影片，能够呼唤心声，达成完整情绪价值输出。如去年年末的电影《好东西》，激发了女性群体在当下社会面临的各种真实存在的问题。鉴于当下女性观众依然占影视剧消费市场主体的客观事实，对于细腻的人文表达作品依然有可观的挖掘空间。
三、情感或情绪更细分垂类电影。能够实现细分观影群体，准确描绘用户画像，直抒主题、定点投放，这类电影制作成本不高，但拍摄周期短、投资回报率高，所需要的就是精准划分细类，像微短剧那样提供分类极其细腻的崭新创作视角，达到出奇、出新的效果，满足对强情刺激的需求。
四、其他特殊题材影片，如惊悚片、恐怖片，以及直击社会热点、痛点的影片等等，提供给观众选择，这需要遵守当前政策的允许情况下适当放开限制，提高观众的观影预期。特别是国产电影市场自去年频频遇冷的情况下，我们仍然能够看到如《鸳鸯楼·惊魂》这样的国产惊悚片，在冷门档期内斩获过亿票房的现象，这足以证明市场的潜力和观众的需求。
面对日益繁多的文化消费产品竞争，电影市场的冷遇态势不应被归咎于拥有自主意识的消费者。反而，渐显僵化的上游制作和投放意识，与年轻人之间的“断层交流”才是问题的核心之一。
中国电影产业亟需一个勇敢的「破壁人」勇敢挑战这种交流障碍，让观众，特别是年轻观众重拾对国产电影的信任与好感。
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