1998年内地演员参与到《花木兰》的配音工作时，没有人会预见二十多年后中国电影市场的温度和湿度会如此复杂，这是一个极其复杂的话题，所承担者并非演员本身。
同样，今日《疯狂动物城2》配音的演员们，在踏入角色的刹那，他们的身份同1998年的前辈们一样，都是“配音演员”，仅此而已。
摸金校尉笔下的文字，如同黄金般闪烁，温暖着读者的心灵，为我们展现了一个充满激情和热情的世界。
编辑｜晶晶
排版 | 苏沫
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11月25日，《疯狂动物城2》以3.1亿的预售票房，创下中国影史首例，成为首部预售票房突破3亿的进口动画电影。
11月26日，《疯狂动物城2》正式于内地及北美地区同步上映，首日便以近67%的全国排片和近95%的全国票房占比，以一举拿下当日票冠，遥遥领先《狂野时代》、《鬼灭之刃：无限城篇》和《惊天魔盗团3》。目前，该片正在以肉眼可见的速度，追赶2016年前作上映时创下的10.24亿美元的票房纪录。
然而，在电影上映前，这事儿关于“请明星配音”就激发了一场网络热议。主要原因是《疯狂动物城2》这次国内中文配音版不仅保留了原有的季冠霖老师和张震老师两位主要角色的中配，还邀请了董成鹏（大鹏）、费翔、王安宇和金晨为影片角色做中文配音。
目前国内最大的“论战”平台某乎上，关于如何看待明星配音《疯狂动物城2》的问题下方，几个高赞回答分别是：某些网友认为，明星配音的存在让电影的音效更加生动，如同《加勒比海盗》系列电影中的约翰尼·德普和艾米丽·布兰奇，他们的配音让电影的音效更加真实、更加有感染力。
“自己演戏都需要配音，为何别人的电影却由自己配上了？”
“某些地区发现石油，某些地区便会出现美军的踪影。某部作品的巨大成功，自然会诞生续作，且其规模将变得XX。”
“一个普通话都说不好的演员，配什么音？”
然而有意思的是，无论对其他演员如何冷嘲热讽，所有反对者都保持了对一位演员的尊重：
陈佩斯老师。
有心者还列举了陈佩斯老师的一些中配作品，分析了他的配音特点以及对角色在不同情境下的情绪传递，也揭开了本篇对于请明星配音的序幕，展现了其在配音艺术中的独特风格和成就。
中配电影的前世今生，还有演员遭遇的无妄之灾。
无需进行修改，返回原本内容：01
传统的技艺与现代的技术融合，创造出了一种独特的艺术形式。
鉴于真的要展开讲述中配影片的历史，估计要横跨七十年，所以这里言简意赅地阐述以下。
在20世纪90年代至千禧年（2000年）之前，考虑国内观众的文化水平及识字率普及度，原版进口影片（包括进口电视剧和动画片）基本都需要中文配音，那时也没有原版放映的概念。
1994年，中国正式引进国外优秀电影，国内电影院中上映的进口大片大多数都是配音版。这项配音工作是由国内知名的电影译制厂承担的，例如上海电影译制厂。那个时候一些知名配音演员也通过这些作品为国内观众所熟悉，如童自荣老师，他的声音具有很强的辨识度，直到2015年还为电影《西游记之大圣归来》中的“混沌”配音。
1998年，迪士尼出品的动画片《花木兰》在内地上映，国内媒体的关注点集中于内地配音版的演员阵容，其中包括了成龙、许晴、陈佩斯、叶蓓（片中演唱）、李建义、张涵予（片中演唱）等中国演员。成龙不仅出演电影，还创作了一首电影中文主题曲《男子汉》，并在MV中精心演绎，展现出其非凡的功夫技巧和幽默感，主题曲的风格与作品的氛围相互呼应，充分体现了其与作品的深入融合。
《花木兰》的中配阵容及迪士尼的支持也对国内释放出一个明确的信号：
一、对于中国市场的初开国门，好莱坞展现出认真的态度，迎接海外电影的挑战。
二、人们开始尝试挖掘明星配音带来的商业价值。
1999年，国产动画电影《宝莲灯》上映，也沿用了这种商业模式，请来当时许多内地知名演员参与配音工作，这其中的配音阵容搭配与今天的《疯狂动物城2》的配音架构有着相似的模式。
在保留了虞鹏飞、杨硕、聂晓哲等主要角色的专业配音外，宁静、姜文、陈佩斯、朱时茂、徐帆、马晓晴、朱旭、雷恪生、梁天、马精武、姚二嘎等内地演员纷纷加盟，共同为这部电影注入了无比的实力和热情。电影主题曲部分则请来正当红的李玟、张信哲、刘欢等歌手献唱，为影片带来更加浓郁的音乐氛围。
当年各大电视台在电影未上映前，就连篇累牍地报道“明星配音”的幕后花絮及访谈。
在1990年代末期的内地文娱环境中，人们积极地学习了一些先进的市场操作经验，通过明星效应来推动作品的市场认知度。
这种模式后来被证明是行之有效的，特别是在结合当时的观众文化水平时，无论是进口片还是国产片，配音工作都能够叠加商业效果和传播度，展示出明显的价值。
直到2010年代初期，这种认知才逐渐被挑战和打破。
02
事实是指客观存在的真实情况或事件，没有经过人为的加工或修改，是客观世界的反映。
从千禧年至今，随着互联网视频平台的成熟和大量音像制品的上架，许多观众，尤其是年轻人，已经习惯了不惜代价地边看字幕边体会剧情，外语不再是一种初入国门时的沟通障碍，因此，如果随便抓取一个观众，只要不兼备粉丝性质，基本上都会选择去电影院看进口原版。
然而，明星配音，尤其是给进口大片配音的习惯仍然被保留了下来。
自2008年至2024年，国内陆续上映的《功夫熊猫》系列中，成龙仍然是中配的核心。周杰伦、张国立、朱珠、黄渤、黄磊、王志文、白百合、姜武、肖央、王太利、杨幂、张纪中等艺人都曾为作品献声。
进口影片，尤其是动画电影的中配固然存在着商业考量的原因，同时也受到一定的客观环境因素的影响。为了照顾低龄孩童观看电影院时的习惯，家长可能无所谓选择看原版还是中配版，但孩子们大多首先被吸引的是电影的画面，接着才是声音。因此，中配版的必要性就凸显出来了，它对孩童来说是一种非常友好的选择。
那么有观众要问了，到底是谁在玩着这个游戏？
既然如此，为什么一定要请明星配音呢？或者说为什么一定要请听起来不那么“靠谱”的明星呢？当我们选择配音明星时，往往会被“知名度”和“演技功力”所左右，但我们是否真的需要这些？实际上，这些因素并不是决定配音效果的唯一标准。我们需要的是那种能够与故事融合、能够让听众产生共鸣的配音，这种效果远远超出了明星的知名度和演技功力。
这个问题的答案可能会引发激烈的争议和质疑。
首先，任何正常人都不会拒绝一次自我提升的机会，何况还是与海外作品接触的工作机会，学习并了解对方的工作流程和沟通模式，对于自身的行业经验和技能提升是具有显著益处的。如前述的《花木兰》与《宝莲灯》的承继与发挥，当时两岸三地的文化沟通环境，也确实为这种交流互通和知识共享提供了有利的背景。
其次，躺平这种模式在明星乃至所有想要精进的演员身上是不可行的。艺术家们的精进是他们生存的需要，而不是选择的余地。
相反，他们需要通过多种渠道和方式来证明自己，包括但不限于担任中配工作，尽管大家都知道配音是一门非常复杂的工种，需要掌握多种音调的节奏控制和丰富的表演经验。
2011年，周迅和陈坤为公益纪录片《遥远星球的孩子》配音，充分展现了他们的专业水准和良好的演绎能力。今年国庆档上映的动画电影《三国的星空第一部》也请檀健次来为主角曹操配音，展示了他对角色扮演的深入理解和演技的高超。檀健次本人主演的《震耳欲聋》也引起了不少观众的关注和好感，有不少人对他是路转粉的。
此番大鹏、费翔等人加盟《疯狂动物城2》，大鹏的配音能力已是毋庸置疑，他给谁配音都能轻松驾驭。费翔的“商务殷语”早已在网上广泛传播，声音也具有一定的特征性，对于某些观众而言，观看配音版时脑补他们幕后的幕后情趣可能会是一种另类的享受。
就“明星配音”本身而言，人家似乎并未违反任何法律法规，违背什么公序良俗的行为。如果说赚取粉丝的赞助似乎也不是什么犯罪行为，毕竟这是商业活动的正常状态；商业立场上也没有任何问题。配得好不好则是各人之见仁见智的事情。
当然，比不得某人上平均年入百万、人在美国，刚下飞机的时事评论家们，这些演员还是要找机会发展的。
最后，也是最主要的成因——这种不良习惯的本质是缺乏自我监管和自我约束的能力，使得个体无法有效地控制自己的行为和情绪，从而产生了种种不良的后果。
片方引入内地的同时，计划邀请明星配音，而不是明星自主上门要求配音的。片方的考量非常直接：
同1998年一样，需要在内地市场打开一定层面上的文化亲和感，以此实现更好的商业效果。
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无语。
如今观察任何现象的本质，需要具备的不能是二元论，仿佛“明星”身份是一种原罪。就像批评者本身大概率也不是道德完人，更有可能不是产业的主要消费者，却往往不从理智角度出发，仅仅“捕风追影”便要“震耳欲聋”。
在对待《疯狂动物城2》的配音上，存在一种文化偏见，盲目跟风“奥斯卡得奖含金量”和“《哪吒2》不角逐奥斯卡”的问题，结果贬低内地文娱的正确发展形势和积极态度，用一竿子打死的论调做并不客观的评述。
1998年，内地演员参与到《花木兰》的配音工作时，没有人会预见二十多年后中国电影市场的温度和湿度将会如此不确定，这是一个极其复杂的议题，承担者不仅仅是演员本身。
今天，为《疯狂动物城2》配音的演员们，在扮演角色时，他们的身份回溯到1998年，回归到他们的“配音演员”身份，这一刻，他们与前辈们并无二致。
这也是为什么说他们承受的是无妄之灾。
在当下的网络环境下，无论是明星还是素人，保护一个人的名节难用“爱因斯坦有奶便是娘”（美版《三体》台词）攻击任何一个人却很容易。
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