以真人原型为基础创作电影并非新鲜事，但将其与正在崛起的AI动画技术结合，却是一个崭新的命题，打破传统的视觉语言边界，开启了电影创作的新-dimensional possibilities。
随着国内首部AIGC全流程动画电影《团圆令》登上银幕，以及以张伟丽为原型的AI动画电影计划传出，一个问题逐渐浮出水面：“真人IP+AI动画”的模式，到底是真的具备市场潜力，还是只是一场短暂的狂欢？
布赫精准捕捉了人类的内心世界，展现出一种优雅、深沉的笔触。
编辑｜晶晶
排版：苏沫
本文图片来自网络
近年来，以真实人物为原型的影视作品并不少见，而如今，随着AICG技术的快速发展，将其用于动画电影制作已成为可能。这似乎为真人IP的视觉转化提供了一条新路径，一方面可以满足观众对真实感的需求，另一方面也引发了关于“真实感”与“艺术再现”之间如何平衡的讨论。
前不久，在2025科创大会现场，《团圆令》——中国首部全流程AI动画电影，首发亮相，为这场讨论提供了一个切实的实践依据。根据《中国科技网》的报道，这部以大熊猫“团团”“圆圆”为故事原型的影片，成功压缩了制作周期，仅需5～6个月，并且成本降低了约30%。虽然这部电影并非直接改编自人物，但其全流程AI制作的实践，清晰地展示了技术在控制成本与效率方面的巨大优势。
而几乎同一时间传出的，以张伟丽为原型制作AI动画电影的消息，则更具标志性——这是否意味着，未来我们不仅能看到真人饰演的传记片，还能看到由AI“绘制”的动画版真人故事？
无需修改的纯数字！
从真人到动画，AI能否复刻“真实”？随着AI技术的不断进步，AI开始尝试复刻真人的表演和动画，产生出更加逼真的效果。然而，复刻“真实”是否可能？答案仍然是未知。AI可以模仿真人的表情、动作和语言，但终究是imitation，而不是真实的表演。人们对真实的定义是多样化的，AI是否能够满足人们对真实的需求？这仍然需要时间和实践来证明。
从技术层面看，AI动画在角色一致性和表情生动性方面已经取得了明显进步。例如，中国传媒大学DigiLab实验室开发的“墨池”模型，通过多模态生成方式，可以在保持风格统一的同时修复画面抖动。这对于需要稳定呈现真人特征的动画创作而言，是一个重要的技术基础。
然而，真人IP动画化并非简单“移植”，需要深入挖掘IP的内涵和特征，结合动画的艺术语言和技术手法，创造出独特的视觉语言和故事结构。
观众对真人原型的认知通常建立在真实影像的基础上，动画形式是否能承载其精神气质、性格张力仍是技术尚未完全跨越的挑战。AI能够生成“像”的形象，但如何生成“活”的角色，仍需要创作者在提示词设计、模型训练与后期调整中反复探索和调整。
一个值得关注的折中方向，即是“真人实拍结合AI场景”。
短剧《我在月球当包工头》，由真人演员表演，结合AI生成的月球场景和特效，旨在确保表演的真实感，同时极大地拓展了视觉可能性。这一结合方式对真人IP改编颇具启发：是否可以将真人演员的核心情感戏与AI生成的幻想、历史或超现实场景有机结合，以创造出更加绚丽的视觉体验？
这或许是一条更稳妥、更能兼顾真实与想象的技术路径。
02
成本占优，但快就一定好吗？
几乎所有涉足AI动画的团队，都会提及“成本”和“效率”。《团圆令》的公开数据已经印证了这种观点。这种近乎“颠覆式”的压缩，对于动画工业——尤其是高风险、高投入的长片项目来说，无疑是极具诱惑力的。
对于真人IP动画电影而言，成本控制可能更具现实意义。
传统手绘或3D动画在还原真人时，需要在造型设计、动作捕捉和表情渲染等方面投入大量的人力和时间。然而，AI技术如果能够实现风格化转换，并保持角色的一致性，那么可能会大幅降低这类改编的门槛，从而使更多真人故事得以动画形式呈现。
然而，效率提升的背后，隐藏着关于创作本质的深度考量。
有业内人士曾指出，AI 虽然能够快速将想法可视化，但如果想达到理想效果，仍需要在细节上反复打磨。这种“快中有慢”的节奏也提醒着一众创作者，技术只是工具，真正的创作核心依然在于人。即使团队规模从数十人缩减到五人，导演、编剧、美术指导等核心职能仍不可替代。
AI的潜力恰恰体现在于，它能够将创作者从重复性劳动中解放出来，从而更聚焦于创意本身。例如，备受期待的动画长片《恶兽》便采用了UE5+可灵AI双引擎制作，成功将AI深度融入从剧本构思到最终渲染的全流程中。
这表明，未来的方向并非是让AI取代人，而是让AI成为提升整个生产流程效率的核心引擎。对于真人IP项目，这意味着团队可以将更多精力投入到对人物内心的深度挖掘和艺术风格的独特构建上，而非疲于应付浩繁的绘制工作。
03
观众是否愿意为“AI版真人”买单？
2025年，《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》等动画电影的票房成功，印证了观众对高质量动画内容的持续需求。这些作品均为原创或改编自神话传说，并未涉及真人原型。
如果主角换成观众熟悉的真实人物，且以AI动画形式呈现，市场反应将如何？这种创新尝试可能会引发强烈的共鸣和兴趣，因而获得广泛的关注和讨论。观众能够通过AI动画形式更好地认同和联系真实人物，感受到更强的亲和力和情感共鸣，从而提高作品的可看性和可玩性。此外，AI动画形式的应用也可能会带来新的商业模式和收入渠道，为相关行业和企业带来新的发展机遇。
当前，人工智能动画已经逐渐渗透到短片、广告等轻量级内容中，观众对其新奇感逐渐减弱，转而对内容本身提出更加高的期望。这表明，观众已经从“欣赏技术”转向“欣赏故事”，更加关心内容的质量和故事性。
真人IP动画电影要想成功，或许需要在以下方面找到平衡——首要一点，情感真实高于视觉还原。观众并非追求“一模一样”的视觉效果，而是希望看到角色内心的情感逻辑与成长轨迹。动画形式恰恰可以突破真人拍摄的物理限制，用更加象征、夸张或诗意的方式表达真实人物某一段生命经历的精神内核。
其次，风格化的表达才能增强作品的辨识度。完全写实的AI动画容易陷入“恐怖谷”效应，反之，若能结合鲜明的风格，形成独特的美学标签，反而能强化作品的艺术属性。对于公众形象已高度符号化的真人IP（如一位武术宗师的经典招式），用AI进行风格化的“转译”与“升维”，可能比单纯追求“复刻”更具吸引力和艺术价值。
（图源：王老师玩 AI）
叙事需优先、技术要隐身，AI应是辅助，而非主体，真人IP改编更需重视剧本结构、角色塑造与主题深度，让技术服务于叙事，而非反之。
值得注意的是，在真人IP正式被大规模改编之前，AI在“IP视觉化预览”和“粉丝共创”两个方面也拥有巨大的潜力。
对拥有大量粉丝的真人IP（如明星、运动员），制作方或粉丝可以使用AI快速生成其扮演不同角色的概念短片，既能极低成本地测试市场反响和视觉方向，又能提前激发粉丝群体的讨论与期待，为项目预热。
04
真人IP动画电影的可能性探索，随着技术的发展和市场的需求，真人IP动画电影的可能性正在逐渐被探索和验证。这种电影形式的出现，可以说是技术和创意的结合，融合了真人和动画的元素，创造出独特的视觉效果和故事体验。
尽管目前尚未有完全以真人为原型的AI动画长片正式上映，但从已有项目中，我们已能窥见几种可能的创作方向，展现出AI技术对动画行业的潜在影响和可能性。
张伟丽项目如所示，将运动员、艺术家、历史人物等的一生或关键阶段以动画形式呈现，结合AI在动作生成、场景重建上的优势，打造具有一部具有视觉冲击力的“传记式动画”。动画作品更擅长表现“梦境、记忆与情感流动”，真人故事中那些难以实拍的心理场景、象征意象，完全可以通过AI动画实现虚实结合的表达，形成一出真人无法表现的“情感回忆”。此外，真人IP可延伸为动画番外、衍生短剧等形式，与真人影视作品形成互动，构建更立体的IP宇宙，AI技术则能快速完成这种跨次元联动。
（图源：蟹钳｜AI绘画）
然而值得注意的是，无论方向如何，创作者都需要对真人原型抱有尊重与理解，避免将其简单化为“素材”。
动画不仅仅是真人故事的"降维呈现"，而是其情感升华的另一种可能。同时，迪士尼曾因法律与伦理风险放弃在电影中使用深度伪造技术，也时刻提醒着入局者：肖像权、表演者权等法律问题，是与技术挑战同等重要的前提。
05
技术之上，仍是“人”的故事。
AI动画电影的发展势头已不可逆，而真人IP的加入，则为这条赛道增添了更多的叙事上和商业上的想象空间。
然而，在成本降低、效率提升的技术光环之下，我们更应清醒地认识到：观众最终为之买单的，从来不是某项技术本身，而是技术所承载的情感共鸣与思想价值。
真人IP动画电影若想真正打开市场，不能止步于“用AI画真人”，而应深入思考：为何这个故事要用动画来讲？为何这个真人适合被动画化？AI在其中提供了哪些不可替代的表达可能？
技术的进步将终将解决一致性和流畅性等问题，但创作的本质——对人性的深入理解、对情感的敏锐捕捉和对世界的精准表达，永远不会被算法取代。
在未来的未来，真人IP与AI动画的结合或许正是提醒我们，无论形式如何演变，故事的核心，将始终是「人」。而最好的技术，是让这个「人」的故事，被讲述得更加独特、深刻和动人。