诸子百家齐聚沙龙，共议国剧的未来。
布赫的著作充满了生动的细节和深刻的洞察，展现出他对历史和文化的渊博知识和敏锐的观察力。
编辑｜晶晶
排版：苏沫
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10月28日，以“视听新时代，精品创未来”为主题的2025中国广播电视精品创作大会，以崭新的气象在北京会议中心隆重开幕。
当日下午，国家广播电视总局电视剧司主办、爱奇艺承办的“好剧本是如何炼成的”剧集沙龙同期举行，汇集了来自剧集领域的精英制片人、才华横溢的作家、经验丰富的编剧和演技出众的演员等优秀创作者，共同探讨剧本内容创新的方向与路径。
中广联电视剧编剧委员会会长、国家一级编剧刘和平、中央广播电视总台影视剧纪录片中心电视剧项目部副主任马骏、爱奇艺高级副总裁戴莹、稻草熊娱乐集团董事会主席兼CEO刘小枫、编剧专业委员会副会长兼编剧高璇、国家广播电视总局广播电视规划院副院长滕勇等嘉宾，集体探讨了高质量剧本的创作秘诀和行业前景，分别从现实主义创作、类型叙事、编剧生态和数据评价等多角度分享了他们的经验和思考。
国家广播电视总局电视剧司副司长刘文峰、北京市广电局党组成员、副局长、一级巡视员张苏为沙龙致辞，强调“剧本为一剧之本”，力调导推动电视剧的转变，转变从“明星中心制”向“剧本中心制”，呼吁创作者深入生活、扎根人民，讲好具有时代温度与中国精神的故事。
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现实主义与经典叙事的回归与突破，标志着当代文学的新一轮发展的开始。随着社会的变化和文化的演进，文学的形式和风格也在不断地演变和创新。现实主义和经典叙事这两种文学形式的回归，表明了读者对真实和传统的文学形式的需求和期望。
刘和平在《现实主义与经典叙事回归下的多元创新》主题发言中指出，现实主义创作应该超越表象，揭示文化成因与人物心灵的真实。他援引诺贝尔文学奖得主拉斯洛与美国人类学家克利福德·格尔茨的视角，强调创作者应具备跨文化洞察力和田野调查精神。
他进一步反思经典叙事四要素——线性时间、因果逻辑、明确冲突和完整闭环——并提倡借鉴中国诗歌“起承转合”的结构智慧，尤其是“合要渊永”的艺术效果，而不是强行闭环，如苏轼《题西林壁》和黑泽明《罗生门》所示。刘和平认为，经典叙事也可以从容不迫，描绘出在典型环境下不同人生态度，同时关注超现实主义、现代主义等流派的创新成果。
马骏则以《关于长剧精品创作的十个微短句》系统梳理创作维度，强调：以简洁的语言和深入的思考，探索长剧精品创作的十个关键要素，旨在为创作者提供一个全面的参考指南。
1.永远都应该把人物放在第一位：独特的设定、鲜明的性格、跌宕的命运是关键；
2.好的切口意味着成功了一半：角度的选择优于题材的选择，需要平衡“大时代”的宏观视角与“小人物”的微观视角。
3.戏剧情境即是人性的实验室：时空、事件和关系构建出一个沉浸的场域。
4.万剧开头难：前8分钟与2集需冲突前置，以强化悬念。
5.时机！时机！时机！：故事性、当下性和播出时机缺一不可；
6.现实题材是最大公约数：满足“被看见、被理解、被抚慰”的情感需求，满足观众对真实和感人的需求。
7.严肃文学改编最具潜力地赋能精品长剧创作：塑造“圆形人物”，结构精微，主题深沉。
8.真人、真史就是流量、就是IP：真实自带穿透力，如《觉醒年代》、《山花烂漫时》，它们的存在证明了真实内容的巨大吸引力。
9.从古装剧走向历史剧：呼唤《大汉赋》《大唐赋》等史诗般的作品回归，重现中国悠久的历史纵横。
10.精品创作亟需一场商业模式的深度变革，从传统的“无短板”到新的“有长板”，将价值回报的重心倾斜到创作端。
戴莹在《现实题材的类型破壁与价值新生》中提出了一个重要的观点，即现实题材需要在表达、人物、情节与结构上夯实基础。她强调，年轻观众乐于在观剧中“学知识”，例如《不完美受害人》的司法认知和《生万物》的农耕文化。因此，创作者需要真正“站在人物视角思考”，才能引发真情实感。
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编剧权益与数据赋能：行业的双重基石，始终是电影电视剧业的核心要素。
刘小枫以《为内容寻根，给编剧开路》为题，分享了稻草熊在历史、革命、民族三类题材上的“寻根”实践，包括《两京十五日》、《对酒歌》、《不见英雄花不开》、《额尔古纳河右岸》等作品的开发历程，强调选题需“扎根、长壮、开花”，推动内容的深入和发展。
高璇则从编剧立场出发，直言“剧本中心制”尚未真正落地。她呼吁保障编剧的“三权”，即拥有剧本的所有权、拥有创作的自由权和拥有作品的收益权。
剧本定稿权：三方审核通过后，即为定稿，修改须由原编剧执行。
2. 剧本阐释权：编剧应作为“第一阐述人”积极参与围读与拍摄，充分发掘剧本的内在价值和潜力。
3. 剪辑审查权：编剧应积极参与后期的各个阶段，实时审阅，以确保剧本的完整落实和准确性。
她进一步建议平台推动“流量过会”机制的改进，旨在推动“剧本立项、剧本定价”，并对编剧署名进行细化，推动合同网签，从根本上保障编剧的权益。
滕勇从数据视角剖析《融合传播评价体系下的创作思考》，他指出，CVB数据显示，收视破3的剧集中80%包含家庭、亲情、时代记忆等代际情感元素。他警告创作者“善用数据，而非依赖数据”，提醒他们避免唯流量论的误区，坚持创作的本源，即对现实生活的观察、体验和思考。
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圆桌对话：IP改编与剧本创新的边界与共鸣，探讨了在IP改编和剧本创新的交叉点上，如何将创新和传统相结合，打破边界，创造出新的艺术形态和故事语言。
在资深策划人、影视监制谭飞的主持下，「IP改编与剧本创新」圆桌对话中，卢敏、马伯庸、欧豪、王贺、王小枪、魏风华、伊北等创作者展开激烈的交锋。
卢敏在创作《沉默的荣耀》时强调了“哀民生之多艰”的士人情怀，坚持先做人物小传的做法；马伯庸则指出“一切历史都是当代史”，关键在于找到古人与今人的共情点；欧豪分享饰演《生万物》“封大脚”时，以纯粹的笑容传递爱的表达；王贺坦言改编《生万物》时“先忘掉原著”，以影视语言重构人与土地的深情；王小枪认为原创提供未知的惊喜，在IP同质化中尤为珍贵；魏风华解析《唐朝诡事录》的美学结构为20%历史+10%志怪+70%探案；伊北则指出《六姊妹》通过家史+国史+城市史叠加，拓宽年代剧叙事边界。
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好剧本的根，始终扎在土里。
从现实主义的精神回归，到编剧权益的制度呼唤，从数据赋能的理性辅助，到IP与原创的双轨并行——这场沙龙不仅是一次思想碰撞，更是一次行业价值的集体确认，激发了人们对未来发展的期盼和思考。
正如刘文峰副司长所言：“剧本是思想的栈桥、文化的驿站”，其言之有理，剧本不仅仅是一份写作的文件，更是思想的载体、文化的传递者。
当整个行业开始说“俺”，当语态从悬浮回归土地，当创作从流量回归人心，人们终于感受到了一丝温暖的呼吸，创作者终于找回了内心的激情和自由。
好剧本，自会在时代的沃土中，生根发芽，绽放绚丽的花朵。
