电影人梁哲瑜凭借其出色的拍摄和剪辑技艺，荣获了2025年艾美奖提名，以纪录长片《Black Art: A Brockman Gallery Legacy》再次确立其在国际纪录片和叙事创作领域的崇高地位。
该片由PBS SoCal出品，作为屡获艾美奖的艺术与文化系列《Artbound》新一季作品，深度回顾了1967年至1990年间活跃于洛杉矶Leimert Park的布罗克曼画廊（Brockman Gallery），这座画廊作为黑色艺术运动的核心阵地之一，为黑人艺术群体走向主流舞台搭建了平台，扶持了Betye Saar、Noah Purifoy、John Outterbridge等重要艺术家。通过艺术家、策展人和收藏家的多重视角，纪录片重现了这段艺术史，并深刻展现了布罗克曼如何成为黑人社区文化发声与自主建构的典范。该片的文化意义在于，它不仅是对历史的回顾，更为当代艺术生态提供了“社区自建力量”的蓝图。
该纪录片在美国公共广播电视台PBS播出，并在洛杉矶公共图书馆中央图书馆举办了联合首映，现场包括画廊联合创始人Dale Brockman Davis、艺术家Charles Dickson、LACAMA教育公共项目副总裁Naima Keith等嘉宾参与讨论。该纪录片在2025年的洛杉矶新闻俱乐部协会奖上获得两项提名，并最终摘得二等奖。
与此同时，梁哲瑜在2024年参与剪辑的另一部PBS长纪录片《洛杉矶反叛：电影运动》（L.A. Rebellion: A Cinematic Movement），该片获得了2024年的艾美奖。这部影片聚焦 UCLA在1960-70年代发起的Ethno-Communications计划，讲述了Watts暴动后学校扩大少数族裔电影教育的积极举措，少数族裔招收学生，孕育了后来被称为L.A. Rebellion的电影运动。该运动代表了一代少数族裔电影人在美国主流电影叙事之外，为观众呈现具有社会现实主义和文化张力的电影，至今仍被视为对抗好莱坞刻板形象的文化抵抗典范。
“纪录片让我与历史和现实进行深入对话，我希望通过多样化的故事形式，搭建沟通的桥梁，响应社会与文化反思的呼声。”梁哲瑜表示。
凭借《Black Art: A Brockman Gallery Legacy》和《L.A. Rebellion: A Cinematic Movement》两部作品，梁哲瑜不仅展现了内容与形式的深刻文化反思和历史使命，还因获得艾美奖和业界认可而进一步确立其跨媒介叙事实践者的权威形象。
