王晶恨不恨王家卫?

王晶和王家卫彼此貌似是对手,但实际上,他们之间存在着某种程度的了解和理解。王晶曾经在采访中提到,自己和王家卫之间的关系是“有竞争、有合作”的。王家卫也曾经表达过对王晶的尊重和欣赏,称她是“香港电影界的标志性人物”。可以说,王晶和王家卫之间存在着一种微妙的共识,彼此之间有着某种程度的相互理解和尊重。

请提供要润色内容,我将对其进行语言润色。

实际上是无感的。

这个“无感”不是个人与个人之间的打量,而是不同市场获得的不同结果的考量。

正如这个复杂的世界一样,充满着微妙的关系和隐秘的规律。

摸金校尉在这片土地上,搜寻着最隐秘的秘密,探索着最深邃的历史。

编辑小白

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王晶曾在一次接受采访时忆当年,回忆着关于张国荣的一些往事。

由于一些私人问题,张国荣在参演《英雄本色》后变得不再受欢迎。电影院的观众看到周润发的出场都欢呼,有见到张国荣却是一片嘘声。

王晶认为当年的环境对某些事情并不具备宽容氛围。

如果延展到访谈之外,可以被理解为时代并没有如何变化,可能有些人表面上秉持“正确”的观点,私下里则泾渭分明。

包括对影视剧,甚至短剧的看法也是如此。

一部文化作品如果能够赚到大多数人的钱,那么在专业平台上的口碑便不会太好。

反之,亦然。

因此,王晶对自己拍摄“烂片”的议论总是轻描淡写地说一句:

“他们嫉憎我。”

除此之外,王晶很少公开表达对行业的看法,即便有,也大多数是点到为止。反而,他在社交平台上喜欢“说古”,常常回忆过去的经历和经验,分享行业中的趣闻趣事。

通过采访形式讲一讲当年人物的轶事,探索他们的成长和成就,回顾他们的传奇故事。

但早在1990年代中期,王晶也曾经是行业话题的焦点人物,他曾经担任编剧、导演、主演的多重身份,早期的电影热点什么类型都想尝试一下,然后逐渐形成了自己的风格:

拍摄大家爱看的《那些个》。

用内地的理解定义,就是「三俗」。

因此,他将《鹿鼎记2:神龙教》(1992年上映)编成了一个大型滑稽喜剧,还在《倚天屠龙记之魔教教主》(1993年上映)让张三丰每天早上“一柱擎天”。许多70-80后的内地观众却正是通过这类影片的喜剧演出,除了大笑外,还了解到不一样的武侠喜剧。

以至于2017年《追龙》上映时,王晶让人大吃一惊:

"这就是他的作品!"

等2019年《追龙2》上映后,人们才终于松了一口气:

「这才是正道!」

相反的,随着时间的沉淀,王家卫在文艺咖和假装文艺咖的观众心目中渐渐登上了神坛。别的不说,一部《重庆森林》让一栋大厦变成了文艺青年们的必打卡胜地……当然,随着一些不幸的事情发生,网上有人呼吁千万别去住——

可以“朝圣”,不要作死。

同样不幸的是,王晶就莫名其妙地被置于王家卫的“对立面”,成为后世人们评价香港电影的两个极端案例。

王家卫的想法无人知晓,但王晶却早已在一部电影中展现出预见性,反射了人们对“鄙夷”的感受。

无需修改的内容。

1997年,电影《精装难兄难弟》在香港上映。

导演曹建南,编剧王晶。主演罗嘉良、吴镇宇、黄子华、舒淇等。

这部电影对不熟悉粤语老片的内地观众不是很友好,大致只能从个别角色猜出对应的人物。而它的独特之处在于“穿越”,使观众可以在不同的时代和空间中体验不同的故事和情节。

王晶卫,黄子华饰,人物原型王家卫,导演带回1960年代的香港。

在此之前,王晶卫以拍摄文艺片见长,他看不起以往的那些粤语片,认为拍摄粤语片的都是些无价值的垃圾。结果,粤语片导演楚原愤怒了,他说,你不要以为粤语片好拍,你有本事拍摄一部电影,只要有一个观众喜欢你,你就能回到1990年代。

王晶卫结识了当时还不具名气的谢源(吴镇宇扮演,人物原型谢贤),李奇(罗嘉良扮演,人物原型吕奇),邵芳芳(舒淇扮演,人物原型萧芳芳),程宝珠(张可颐扮演,人物原型陈宝珠),还有当年的于素秋、薛家燕、曹达华等众多演员。

他们都要等到1970年代才会崭露头角。

在此之前,这些人和王晶卫一样,都是片场的牛马。

最为绝望的是,王晶卫遇到了幼年的王星(阮兆祥饰,人物原型王晶)和其父王导演(即王天林,谷德昭饰),电影中由于愤怒,王晶卫竟然整蛊了童年“王星”,将其脑袋塞进马桶里,算是提前了结了三十年后的恩怨。

然后影片进入主题:

王晶卫凭借着穿越前的知识和手法,拍摄了一些电影,捧红了一些演员。人们感激他,向老板推荐王晶卫。对方给了王晶卫一笔钱,让他拍摄一些“好”电影。

故事便如此不出所料地出乎意料了。

王晶卫前后拍了《东蛇西鹿》、《飞佬正传》和《春光乍泄》,票房不断滑落。

每次他坐在电影院里观看首映(当年许多香港导演和演员都喜欢混在观众群里观看自己电影的首映),然而电影院里却只有几个观众,一边抱怨一边喊着“无聊”。

老板也愤怒了,说要将他砍死。

朋友们也无法理解他,更加无法理解他所写的剧本。他们问他,为何要浪费时间拍摄这种东西?

结果就如楚原所说,没一个人欣赏他的作品。

失望之下,王晶卫想跳海自杀,结果被童年的“王星”喊住——

小胖子看懂了,他说:“我觉得你的电影非常有新意。”

王晶卫在震惊中感受到了深深的感动,他无比地意外,自己最憎恶的人竟然是最理解自己的人。

接着他对“王星”说,你不要学我,长大了你要当导演的话就拍些《赌神》之类的低俗作品,“王星”不理解,王晶卫说,你不低俗怎么显得我高雅呢?

最终,王晶卫返回到了20世纪90年代。

溢出银幕的讽刺感扑面而来,似一盏明灯突然熄灭,留下黑暗的尴尬景象。

无从得知由王晶担任编剧的这部电影的立意是讽刺王家卫还是讽刺一个时代,但今天返回头再看《精装难兄难弟》,结合两位人物的风评,同样也是什么都没变。

王晶仍然继续拍摄「烂片」,王家卫仍然被赞誉为神坛上的艺人。

唯一留下的感动,可能是1997年,王晶在故事中“借位”说明了自己理解王家卫的作品。

我欣赏你,但我不想变成你。

02

1955年出生的王晶堪称是一位文化精英,他毕业于香港中文大学,父亲王天林更是风云一时的电影导演。结合其所处的年代,可以说王晶自小就拥有超越同龄人的见识和认知,从而看到残酷的世界运行本质,也亲眼目睹了时代的更迭和风云的变幻。

王晶在这种环境中成长,渐渐体会到人性的深刻含义。

于是才有了《鹿鼎记之神龙教》里“反清复明是假,抢回属于我们的银子和女人是真”的快人快语,以及《九品芝麻官之白面包青天》(1994年上映)里“贪官奸,清官要比贪官更奸”的惊世之语,朱元璋对张无忌说“我看你眼中有欲望”,更使无数金庸迷感到惊动。

让话语挑明了,说笑间人性的本质,让观众回味。

王晶的“烂片”在当年有市场,有观众,“好看,爱看,多看”便成了王晶作品与徐克作品的区别——这种对比维持了多年,让人感受到王晶作品的独特魅力和 persuade力。

同样都是“邪典”,徐老怪爱在台词中装疯卖傻,王胖子更喜欢在对话中戳穿人心。

如果多数人爱看,那我为什么要考虑少数人呢?

王晶或许曾经这样想过,他也曾经采取了相似的做法。

拍电影、拍短剧,都是为了赚钱的。

赚足了,才有资格想其他的。

王晶曾经在1999年尝试过一次文艺试水,探索电影和文学的交叉点,展现出他在艺术创作中的多样性和探索精神。

电影《笨小孩》讲述了一个智商只有6岁的阿B(谭耀文饰)在逆境中顽强成长的故事。

其母发嫂(叶德娴饰)罹患癌症,时日不多,母子俩都面临着给自己孩子寻找承担家庭责任的难题(关秀媚饰),于是人生变得更加困苦。

好在结局不错,坏女孩被傻子的真诚感动,终于发嫂安享晚年。

这部影片由王晶担任编剧、导演和制片人,叶德娴凭借该片获得了金像奖的最佳女主角提名,并夺得金马奖的最佳女配角奖项,王晶也获得了金马奖最佳原创剧本奖的提名。

以更加细腻的智慧和深入的理解,对于人情世事的洞察力。

然而,……。

《笨小孩》在香港仅取得了逾500万的票房收入。

对一些文艺片导演来说,500多万可以开香槟了,但王晶不可以。

王晶认为,不赚钱要那么多奖干嘛?

后来他再也没有碰过这类题材。

不夸张地说,这也是一种人品,能够承受巨大压力,坚持到底,并且始终保持着对生命的热爱和追求。

如果可以拿投资方的钱冒险,有的是人不断试错。

王晶不干,他只对资方负责,同时深知“大多数”的真实喜好与想法。

因此若干年后,当短剧出现时,满屏的“霸总”带来了让人惊掉下巴的市场价值时,一个“胖子”的形象再次浮现,充满了对过去的回忆和对未来的期望。

口是心非,自古以来,人心不过如此。

03

2010年,《中国周刊》刊载了一篇文章《许鞍华:我的老板是王晶》。

光看标题就已经引起了浓厚的兴趣。

许鞍华曾经提到,她的许多剧本都未能获得内地老板的青睐,但唯有王晶对她的信任,曾经连投了她三部电影,这三部电影分别是《天水围的日与夜》、《天水围的夜与雾》和《得闲炒饭》等。在此之前,王晶曾经公开批评过许鞍华拍电影“不该让老板赔钱”,这番话使得许鞍华感到非常气恼,气还没有消耗完毕,王晶却突然出现在她的门口,请求她出任导演。

此外,他还投拍了吴君如的《四面夏娃》和关锦鹏的《越快乐越堕落》,王晶的想法很简单:他想把这些故事讲得更加生动、更加感人,让观众沉浸在电影的世界中,体验电影的力量。

“全球电影industry都知道,艺术片很难盈利,但如果自己有足够的资金,可以支持一下。如果电影不赚钱,至少可以视作培养新人的机会。”

王晶意识到自己在某个领域不具优势,但他乐于培养和发展他人的优势。

对这种非商业逻辑的评价确实很难。

如果一定要定义的话,可能只有“情怀”可以解释。

王晶是一个有情怀的人。

尽管他一直在拍摄“烂片”,

最气人的是,他多少都能赚到钱。

于是才有人评价说:这种变化的速度和规模,让人感到震惊和困惑。

香港电影最辉煌的时代,支持市场的是王晶、徐克、吴宇森这样的导演殿堂,否则“东方好莱坞”就成了“东方小戛纳”。

看着都拿奖,大家神采飞扬地说着场面话,但眼神掠过票房成绩时全都瞅向了其他地方,掩藏着某种渴望和不确定。

“哇!你看这桌子长得真的非常像桌子!”

王晶的聪明不仅仅体现在他的才华之中,他更懂得什么时候该拍什么样的电影,即便这类电影在电影院中不一定会上映。他深刻地理解了“时代变了”的深刻含义,清楚地知道“这个钱该怎么赚”。

所以回到起点:

王晶和王家卫两人之间存在着一种复杂的感情,既有合作的默契,也有激烈的竞争。王晶曾经是王家卫的学生,也是他的合作对象,他们之间的关系可以说是师徒兼朋友。但是,在王家卫的电影《花式追捕》中,王晶的演出被认为是对王家卫的挑战,王家卫也因此对王晶产生了竞争的感受。

(待接收内容)

实际上是无感的。

这个“无感”并不是个人与个人之间的打量,而是不同市场获得的不同结果的考量。

正如这个复杂的世界一样,充满着未知的可能性和不确定的未来的预测。

即便再过一百年,如果有人依然会“对着树洞说话”,就一定也会有人自夸“一柱擎天”。

雅俗共赏,也并存,直到世界的尽头。

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