这种探索能否长期持续，取决于资本方是否能够摆脱对苦难营销的依赖，取决于创作者是否能在商业逻辑和社会价值之间找到平衡点，取决于流量明星是否能以真诚的创作态度打破观众的演技质疑，取决于观众是否能给予边缘题材更多的包容和耐心。
唯有如此，流量明星与边缘题材的碰撞才能真正催生出兼具艺术价值、社会意义和商业属性的作品，才能促进行业更加稳健发展。
作者毛浩宇
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观察近段时间的中国电影市场，不难发现一个有趣的现象：顶流明星爱恋上边缘题材。
今年五一档新片《独一无二》、檀健次新片《震耳欲聋》、今年清明档的《向阳·花》《不说话的爱》、去年跨年档的《小小的我》，乃至追溯到助力李庚希一举夺得金鸡影后的《我们一起摇太阳》……
刑满释放的老妈因爱女心切，铤而走险的勇敢举动，聋人老爸为了争夺女人抚养权，不惜撞车骗保的激烈决心，脑瘫少年为了勇敢追梦，不惜冲破生活的枷锁和障碍，两个身患癌症的年轻人，阴差阳错双向奔赴，精英律师卷入一场听障人士诈骗案的复杂和谜团。
皆如此类，似乎已蔚然成风。
客观来看，这既是演员突破职业瓶颈的主动选择，也是政策导向、市场需求与观众审美迭代共同作用的结果。
然而，背后隐藏的创作风险与社会价值争议同样值得深思。
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流量转型，向左，向右？这种被动式的流量转型，让我们感到迷惑不解，究竟是哪一种转型的方向？
在“颜值即正义，流量即市场”的时代，选秀出身而后投身影视的青年演员们，通常被定义为“流量偶像”，其演艺生涯的成功或失败，取决于流量和市场的喜好。
通过饰演《小小的我》，或者说更早以前的《少年的你》中的边缘少年，易烊千玺以坚韧不屈、笑对苦难的角色形象崭露头角，成功摆脱流量小生的标签，在多个电影节获得了广泛的表演认可。这种转型成功带来的示范效应，显然激发了更多流量明星的希望和努力，寻求超越流量的突破。
张艺兴在《不说话的爱》中扮演聋人父亲，为了演好这个角色，他提前三个月学习手语，并亲身体验聋哑人生活的感受。他的努力不仅仅是为了扮演一个角色，更是为了理解和尊重聋哑人的生活和感受。此外，他在《孤注一掷》中饰演的涉诈程序员潘生，也早已改变了他早期偶像练习生的公众印象，开始挑战越来越多的边缘题材。
赵丽颖在《向阳·花》中以素颜出镜，扮演蓬头垢面的底层女性，展现了她对角色形象的深入诠释。在早期通过多部爆款古偶剧出圈后，赵丽颖的人设似乎趋于定型，但随着近年来她在《第二十条》《风吹半夏》《乔妍的心事》等作品中的突破，她的演艺之路也再次被拓宽。
这些看似自毁形象的表演转型，反映出流量明星们对自己演员职业周期的焦虑和不安的情感冲动。随着年龄的增长，容颜的衰老，新人的迭出，偶像光环其实容易消逝，唯有扎实的演技才是影视圈的立足之本。
近年来，国家政策对现实主义题材的扶持，不仅推动了边缘题材的成长，还为边缘题材作品的创作提供了有力的支持。参加边缘题材电影，不仅能提高自身在社会上的影响力，还能增加获得主流奖项的可能性。如2021年，年仅21岁的易烊千玺凭借《送你一朵小红花》获得第34届中国电影金鸡奖最佳男主角提名，年龄相差无几的刘浩存也因而获得最佳女主角提名。
此外，当前观众对流量至上的审美疲劳，也在客观上倒逼行业尽快回归内容为王的创作初心。今年春节档《射雕英雄传：侠之大者》的口碑扑街已经明显展露出过度依赖流量明星的危害，演员扛票房早已是过去的神话，观众不会仅凭流量明星的名气就轻易买账。而去年春节档的《第二十条》经过片方调整宣传策略，集中宣传实力派演员马丽的演艺才华后，票房开始逆跌回升。
市场反馈已经清晰地证明，单靠粉丝经济已经难以维持，流量明星们需要通过更加优质的内容来拓展观众圈层，这已经成为一个不争的事实。
02
流量爱上边缘题材，有天然矛盾？
在流量与边缘题材的创作公式中，有一个天然的悖论，即如何平衡商业性和艺术性的问题。边缘题材的艺术性，或者说公益性，与流量明星自带的商业属性存在着天然的矛盾。
《向阳·花》聚焦刑满释放女性的生存困境，通过赵丽颖的粉丝效应引发了社会对“前科人员歧视”的讨论，但该片为了迎合市场，却将复杂的社会问题简单化，仅止于暴露苦难，而没有深入探究背后的深层原因。
在《不说话的爱》中，张艺兴饰演的聋人父亲为了争夺女儿抚养权，采取了铤而走险的措施，撞车骗保。这在某种程度上体现了他的人物动机，但弱势群体撞车骗保的设定却显得过于戏剧化和猎奇化，缺乏合理的逻辑自洽，使观众难以完全信服。
因此，流量明星的加入虽然能扩大影片的影响力，但也可能在一定程度上稀释作品的批判性和独特性。
从表演本体论角度来看，流量出身的演员也天然存在着演技的短板。他们在早期未能接受系统的表演训练，后来又快速投入浮躁的名利场，难以潜心钻研演技。这使得边缘题材对演员的演技提出了较高的要求。
同样是流量出身，易烊千玺在《少年的你》中以粗犷中不乏细腻的表演质感，饰演游走于社会边缘的不羁少年小北，将叛逆与粗暴的表面掩盖着深深的孤独与无奈，展现出富有层次的演技；而张艺兴在《不说话的爱》中表情相对僵硬，缺乏演绎的层次感，甚至一度被小演员抢戏。
这也反映出流量明星转型的普遍困境，如果还只是一味停留在形似而无法神似，只是一味学习手语、打造相似妆容，而未能深入理解边缘群体的心理困境，最终只会陷入“演谁都像自己”的怪圈，在转型中尴尬错位。
进一步来说，如果无法深入角色而只停留于表面，泛泛而谈，流量明星们的这番转型便有可能被卷入“消费弱势群体”的舆论漩涡当中。边缘群体被卷入流量镀金的游戏中，所谓的社会关怀也就沦为了资本逐利的遮羞布，最终还是会遭到市场的反噬。这也与流量们转型的初衷背道而驰。
03
类型融合，题材创新，该去往何方？探索新的视角，打破传统的框架，创造出独特的故事世界。
流量明星与边缘题材的尝试，实际上也暴露出了行业转型的焦虑。在当前长短之争的激烈竞争中，行业需要寻找破局的路径，同时也需要理性思考。那么，类型融合和题材创新该往何方？
为了实现演员的转型，首先需要摆脱投机心态，真正将自己融入角色之中。2018年，杨幂在《宝贝儿》中首次素颜出演拯救弃婴的残疾女孩江萌，生动细腻地展现出底层边缘女性的生存困境，虽然某些表演细节有些用力过猛，但仍然展现出与她其他作品不同的气息。为了演好江萌，杨幂进行了深入的田园调研，访问医院了解弃婴的真实状况，到农贸市场观察人物，甚至还自学了南京话。这种扎根生活、尊重真实的精神方式，使她能够打破观众对“流量演员=演技差”的刻板印象。
边缘题材的创作可以借鉴《孤注一掷》的成功经验，将社会议题与类型元素结合，平衡商业性与艺术性。《孤注一掷》以反诈骗为核心，兼顾社会议题表达和人文关怀，又通过张艺兴的流量效应吸引观众，最终斩获38亿票房。类似地，《不说话的爱》若能在亲情内核中融入更扎实的犯罪类型元素，或许能避免狗血剧情的争议。这种“社会议题+类型片”的模式，既能保证商业回报，又能提升作品深度。
最后，创作者应切实尊重边缘群体的主体性，避免高高在上的他者叙事，真正实现真诚的关怀。去年在大陆上映的马来西亚电影《富都青年》以细腻的叙事和深刻的社会洞察刻画了马来西亚底层生活的艰辛，但又没有刻意渲染苦难，导演对现实的深刻理解和对底层的由衷尊重可见一斑。吴慷仁饰演的聋哑人阿邦时，他的表演沉稳且有深度，一度让人以为他是“本色出演”。这种“去奇观化”的创作态度，才是对边缘弱势群体的真正人文关怀。
04
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流量明星选择边缘题材，不仅是个人职业转型的尝试，也是中国电影产业从流量导向向内容导向转型的缩影。
这种探索是否能长期持续，取决于资本方能否减少对苦难营销的依赖，取决于创作者能否在商业逻辑与社会价值之间找到平衡点，取决于流量明星能否以真诚的创作态度打破观众的演技质疑，取决于观众能否给予边缘题材更多的包容与耐心。
唯有通过这种碰撞，流量明星与边缘题材的结合才能真正激发出兼具艺术价值、社会意义和商业属性的作品，才能推动行业更加稳健地发展。
四味毒叔，身材魁梧，声如洪钟，言语温柔，举止绅士，四方交友，各取所需，温暖他人的心灵。
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