作为中国电视行业发展的风向标，白玉兰奖既是对过去一年优秀作品的加冕，也为未来创作锚定了“作品有筋骨、表演有血肉”的专业方向。
白玉兰奖颁奖晚会于6月26日晚在上海临港落下帷幕。31届白玉兰奖评选范围遍及五大洲60个国家和地区，共有千余部作品争夺殊荣。
本文图片来自网络 06月26日晚，第31届上海电视节"白玉兰绽放"颁奖典礼在上海临港落下帷幕。本届电视节征片范围覆盖五大洲60个国家和地区，千余部作品同台竞技。
6月26日晚，第31届上海电视节"白玉兰绽放"颁奖典礼静静地落下帷幕。这一届的电视节征片范围涵盖了五大洲60个国家和地区，共有千余部作品同台竞技。
第31届上海电视节"白玉兰绽放"颁奖晚会在上海临港举行，落下了帷幕。全世界五大洲60个国家和地区共有千余部作品参加本届电视节的竞争。
6月26日晚，第31届上海电视节"白玉兰绽放"颁奖晚会在上海临港落下帷幕。 本届上海电视节在全球范围征集作品，共有五大洲60个国家和地区的千余部作品同台竞技。
夜幕下的红毯闪烁着璀璨的光华，内场则弥漫着激动和悬念，各个奖项的揭晓犹如一场万花筒般绚烂多彩。于和伟凭借《沉默的荣耀》成为了最佳男主角，实现了白玉兰视帝的双料冠军；杨紫凭借《生命树》获得了最佳女主角，这是她成为首位90后白玉兰视后的里程碑式的成就。最佳导演奖则由《生命树》的李雪获得，而董勇凭借《太平年》和迟蓬凭借《生万物》分别获得了最佳男、女配角奖；董哲凭借《太平年》获得最佳编剧（原创）奖，王贺凭借《生万物》获得最佳编剧（改编）奖；最佳摄影和最佳美术分别由《扫毒风暴》的柴然和《人生若如初见》的娄磐获得。
本届上海电视节"白玉兰绽放"颁奖典礼在6月26日晚在上海临港落下帷幕。今年的电视节征片范围覆盖了五大洲60个国家和地区，千余部作品同台竞技。红毯上闪耀的众星，以及内场的悬念，给观众带来了无限的期待。各个奖项的揭晓，让人屏住呼吸。结果出炉，于和伟凭借《沉默的荣耀》获得了最佳男主角，成为白玉兰视帝；杨紫凭借《生命树》获得最佳女主角，成为首位90后白玉兰视后。最佳导演奖也被《生命树》导演李雪斩获。最佳男配角由董勇凭《太平年》获得，最佳女配角由迟蓬凭《生万物》获得。最佳编剧原创奖由董哲凭《太平年》获得，最佳编剧改编奖由王贺凭《生万物》获得。最佳摄影和最佳美术分别由《扫毒风暴》柴然和《人生若如初见》娄磐获得。国际传播奖也颁发给了《太平年》，白宇和杨幂获得了"中国电视节目海外推广大使"称号。
白玉兰奖既是对去年优秀作品的肯定，也是对未来的指引，它为中国电视行业发展指明了方向：作品要有筋骨、表演要有血肉。
静水流深，每一个奖项都是一座丰碑 评委会大奖的桂冠，属于《沉默的荣耀》。这是行业向“静水流深”四个字深深鞠下的一躬。央视四套的收视峰值，海峡两岸共同的话题热度，一部安静的戏，掀起了真正的声浪。于和伟饰演的吴石，一位地下工作者。话不多，台词像被压缩过，但每一个眼神落下来，都沉甸甸的，砸在人心上。他用沉默，演出了惊雷。在这个流量最为喧闹的年份，白玉兰把这个奖项，给了一部安安静静的戏。这份选择的意思再明白不过，它静默如深海，却有掀动一切的伟力。
白玉兰奖的评委会大奖，是《沉默的荣耀》独占的桂冠。这是整个行业向“静水流深”的深深鞠躬。央视四套的收视峰值，海峡两岸共同的话题热度，一部安静的戏，却掀起了真正的声浪。于和伟在剧中饰演的吴石，一位地下工作者。他的台词如压缩过一般简单，但每一个眼神落下来，都沉甸甸的，砸在人心上。他用沉默，演出了惊雷。
评委会的最高奖项，得到了《沉默的荣耀》的垂青。这也让行业在对“静水流深”这个提法表示深深的尊敬。
这个行业向“静水流深”四个字深深鞠躬。
在这个流量最为喧闹的年份，白玉兰奖颁给了《沉默的荣耀》，这部安静如深海的剧作，却有着惊人的震撼力。它以沉默的方式，唤起了人们的共鸣。央视四套的收视峰值和海峡两岸共同的话题热度，都证明了这部剧的影响力。
于和伟在《沉默的荣耀》中出色演绎了吴石这个角色，一个普通的地下工作者，他的台词较少，但每一个眼神落下来，都有着沉重的意味，深深地印刻在观众的心中。
在这个流量最为喧闹的年份，白玉兰奖颁给了一个安静的故事。这个奖项的选择，意味着它在静默中拥有着无限的力量。《沉默的荣耀》是一部安静的戏，但却掀起了真正的声浪。于和伟的演出，让每个沉默的眼神都像重磅炸弹一样砸在观众的心上。
最佳中国电视剧奖颁给了《太平年》，这也为本届白玉兰定下了沉稳而厚重的基调。《太平年》是一部关于拓荒的故事，不仅仅停留在荧屏上，更是深植在了创作者的心中。
五代十国的历史如散落的断简残编，片片零碎的资料让人望而生畏。然而，创作团队却以十年如一日的恒心，逐一拾起这些碎片，重新拼接起来，重建起了完整的历史大厦。历史的质感便是它最为精彩的剧情台词。我们在《太平年》中见证了钱弘俶从纨绔子弟到雄心壮志的转变，历史的真实感让人信服，情感的深刻感让人动容。
白玉兰奖的颁发，不仅仅是对过去一年优秀作品的认可，也是为未来创作指明了方向。尤其是古装历史正剧《太平年》，它凭借其深厚的历史背景和精湛的制作，成为了一部里程碑式的作品。通过这部剧，白玉兰奖向观众和广大创作者们呈现了一个清晰的价值观：在追求艺术性和创造力之余，必须沉着、沉稳地坚持历史的真实感和细节。
《生命树》导演李雪凭借这部作品获得了最佳导演奖。他的作品就是高原的语言。四千米高的海拔之上，他稳稳地把镜头架在那儿，拍摄的不是风景本身，而是风景背后的故事。每片雪、每阵风、每一道高原雕刻的皱纹，都被他用镜头捕捉到了，成为该片的核心。
李雪用《生命树》摘得最佳导演奖。高原的天空是苍茫无边的，但他却把镜头稳稳地定格在那里。那些风景线不是为了拍风景而拍的，而是为了让风景成为故事的一部分。每一片雪，每一阵风，每一道被高原雕刻过的皱纹，都成为故事本身。
李雪是《生命树》的缔造者，凝视着那片广阔的雪原。他把镜头稳稳地架在高原四千米海拔的地方，不是为了拍风景，而是为了让风景开口说话，让每一片雪、每一阵风、每一道被高原雕刻过的皱纹，都成为故事本身。
李雪用《生命树》摘得最佳导演奖。高原在镜头前保持沉默，但李雪却用镜头为他开口说话。他把镜头稳稳地架在四千米海拔的高原上，不是为了拍风景，而是为了让风景开口说话，让每一片雪、每一阵风、每一道被高原雕刻过的皱纹都成为故事的一部分。
董哲执笔的《太平年》以原创剧本斩获最佳编剧奖。面对当前古装剧的IP改编潮，他选择了一个坎坷的道路——原创历史剧本。史料零散如星，年代纷乱如麻，董哲用了整整十年，一头扎进五代十国的史籍中，抽丝剥茧，从寥寥数语的记载里复活人物的温度。他以史家般的考据功夫和创作激情，在废墟之上建起了逻辑自洽、血肉丰满的故事大厦。
在如今的古装剧赛道被IP改编的洪流中，选择原创历史剧本犹如选择一条更窄、更陡的路途。史料零散如星，年代纷乱如麻，既要忠于历史的肌理，又要编织戏剧的张力。其中的冒险与艰辛，行内人无不心知肚明。董哲花了整整十年时间，将自己扎进五代十国那泛黄的断简残编中，从纷乱的政权更迭中抽丝剥茧，从寥寥数语的记载里复活人物的温度。他以史家般的考据功夫和创作激情，在废墟之上建起一座逻辑自洽、血肉丰满的故事大厦。每一个字都千钧之重，每一场戏都经得起推敲。
董哲用了十年时间，一头扎进五代十国的历史断简残编里，从纷乱的政权更迁中抽丝剥茧，从寥寥数语的历史记载中复活人物温度。
王贺凭借《生万物》拿下最佳改编编剧奖，这部剧改编自赵德发的《缱绻与决绝》。文学性强的小说转化为影视剧，难度自不必提。王贺选择了"扎根、破土、成长"这样的笨办法。剧情背景设在鲁南农村，时间跨度从1926年到1943年，三大家族的命运纠缠不清，这也就是中国农村在巨变中的长卷。王贺为自己定下了这样一个底线：“用温暖宽厚的视角俯视大地，满怀悲悯，仰视这片土地上日出而作日落而息的人。”她说，敬畏不是嘴上说说要做到的，而是通过人物的细节表现出来的。从小说到荧屏，王贺总结了一个道理：中国故事不是有别于外国故事，而是可以凭借自己土生土长的土地自豪的。
董勇凭借《太平年》中饰演的冯道，获得了最佳男配角奖。这个角色活在五代十国的夹缝里，既非忠臣也非奸臣，却是一个知识分子，通过在历史缝隙中寻找生存和责任。编剧董哲曾经形象地描述过冯道：“五代十国没有明确的代表性皇帝，但整个历史时期，冯道却是相当重要的存在。”从某种角度来看，董勇的演绎使冯道这个被简单化的历史人物变得更加生动可理解。一个好的配角，就像主角的光芒一样，需要有一个坚实的背景才能显得更加闪亮。
迟蓬凭借《生万物》获得最佳女配角奖。这座奖杯，是对“表演”最本真的致敬。她的演出，如水般自然不张扬，浸润了整个剧情空间。每个细微动作，每个微妙的表情，都仿佛天然而非刻意。她的角色深深植入了观众的心里，哪怕你记不住她在剧中哪个时刻爆发出情感，但你一定会记得她的每一副表情，记得她脸上的一丝笑容、一声叹息、一丝眼角的皱纹。
在《沉默的荣耀》里，于和伟以沉默的方式，演出了惊人的演技。他扮演的吴石是一个地下工作者，话不多，但每一个眼神都沉甸甸地砸在观众的心上。他的演出，让人深刻地记住了大脚娘而忘记了演员的名字。这种无痕的表演，是演员最高的修为。他不演，他就是吴石。
第31届上海电视节颁奖典礼于6月26日晚在上海临港落下帷幕。第31届上海电视节"白玉兰绽放"颁奖典礼上，于和伟凭借《沉默的荣耀》中饰演的角色吴石一角，成功摘得最佳男主角奖，成为第31届视帝。
于和伟的眼睛，承载了整个角色吴石的灵魂。作为一名地下工作者，吴石不吭声，静默如深海。然而，每个眼神落下，都沉甸甸的，击中人心。他用沉默，演出了惊天雷鸣。
于和伟凭借《沉默的荣耀》夺得白玉兰视帝，这是他演技的胜利，更是沉静的力量最隆重的加冕。他的演出，让一个沉默的英雄被看见，颠覆了观众的预期。他的表演，赢得了最响亮的回响。
杨紫凭借《生命树》首位90后白玉兰视后。最佳导演由李雪斩获《生命树》。
杨紫凭借《生命树》获得最佳女主角奖，这使她成为首位90后白玉兰视后。她的演出充满了精致的细节，她饰演的白菊一角，形象出色，深受观众喜爱。
流量最喧闹的年份，白玉兰奖却给了安静的戏。
她在海拔四千米的雪山高原，褪去粉黛，以本真模样保护藏羚羊；从青涩少女到干练女性，她以《生命树》里的白菊，在我们心中刻下了一个巡山女警的生命年轮。那些在无人区跋涉的每一步，都算数，它们铺就了今晚的花路。
她走过的这条路，长达四年，从《欢乐颂》女配的首次提名，一路颠沛流离，直到如今白玉兰最佳女主角的桂冠。
李雪斩获最佳导演，他的镜头如同一只凝视者的双眼，紧紧盯着高原那片风景。镜头稳稳地固定在那片土地上，拍摄的不是风景本身，而是让风景开口说话，让每一片雪、每一阵风、每一道被高原雕刻过的皱纹都成为故事本身。
在这个流量最为喧闹的年份，白玉兰把这个奖项，给了一部安安静静的戏。这份选择的意思再明白不过，它静默如深海，却有掀动一切的伟力。最佳中国电视剧奖颁给了《太平年》，这也为本届白玉兰定下了沉稳而厚重的基调。这是一个关于拓荒的故事，不只在戏里，更在戏外。
故事、故事、还是故事，是这届白玉兰颁奖典礼的共同话题。从《沉默的荣耀》那部安静却震撼的戏剧，到《太平年》那部沉稳而厚重的古装剧，到《生命树》那部镜头稳稳地捕捉大自然的片段，所有的获奖作品都围绕着一个核心的主题：故事。
白玉兰奖揭晓：《沉默的荣耀》《太平年》等作品获奖，于和伟杨紫成视帝视后
白玉兰奖的评委会大奖，成为一部作品的丰碑。今年的获奖作品《沉默的荣耀》和《太平年》都代表了中国电视剧的最高水准。评委会的选择，体现了对作品的敬畏和胆量。它们不仅展示了强大的历史感和艺术感，还表现出对艺术创作的执着和深入。
第31届上海电视节闭幕，白玉兰奖揭晓在即。红毯上闪耀的众星，内场的悬念也随之揭开了。于和伟凭借《沉默的荣耀》拿下最佳男主角奖，成为了第二位白玉兰视帝；杨紫凭借《生命树》获得最佳女主角奖，成为首位90后白玉兰视后。最佳导演奖由《生命树》导演李雪获得；董勇凭借《太平年》获得最佳男配角奖，迟蓬凭借《生万物》获得最佳女配角奖；董哲凭借《太平年》拿下最佳编剧（原创）奖，王贺凭借《生万物》获得最佳编剧（改编）奖。最佳摄影和最佳美术奖分别由《扫毒风暴》导演柴然和《人生若如初见》导演娄磐获得。国际传播奖由《太平年》获得，白宇和杨幂也获得了“中国电视节目海外推广大使”的称号。
在中国电视节的历史上，“白玉兰绽放”奖项颁奖典礼，于6月26日晚在上海临港举行。今年的奖项评选范围涵盖了五大洲60个国家和地区，共有超过千部作品参加了角逐。本届奖项的颁奖典礼上，最佳男主角奖由于和伟凭借《沉默的荣耀》获得，成为该奖项的第一个二次赢家。最佳女主角奖则由杨紫凭借《生命树》获得，她成为第一个90后获得白玉兰视后的女性。最佳导演奖由《生命树》的导演李雪获得。最佳男配角奖由董勇凭借《太平年》获得，而最佳女配角奖则由迟蓬凭借《生万物》获得。最佳原创编剧奖由董哲凭借《太平年》获得，最佳改编编剧奖由王贺凭借《生万物》获得。最佳摄影奖由《扫毒风暴》的柴然获得，而最佳美术奖则由《人生若如初见》的娄磐获得。国际传播奖由《太平年》获得，白宇和杨幂被授予“中国电视节目海外推广大使”称号。
