白玉兰奖在过去40年里守住了一个坚定的信念：传承与创新是中国剧集的此刻对话。
本文作者是花花。
本文图片来自网络 六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。玉兰见未来，今年电视节的主题。见未来，三个字，轻巧，也沉甸甸。四十年了。1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。中国剧集正卡在一个承前启后的节点上。
本文图片来自网络 六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。 玉兰见未来，今年电视节的主题。见未来，三个字，轻巧，也沉甸甸。 四十年了。1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。 但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。 中国剧集正卡在一个承前启后的节点上。 白玉兰论坛第一场，主题就叫“传承与创新——中国剧集的此刻对话”。此刻这个词用得准，不是过去，不是未来，就是现在，眼下这一刻。 国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇上台，开口就说，这个题目起得好，好在其问出了行业心声。 冯司长讲了一个核心概念，电视剧有六个不止于。不止于故事，不止于娱乐，不止于作品，不止于荧屏，不止于国内，不止于当下。六个维度，把电视剧从单纯的文艺形态，重新定义成一个兼具多重价值、立体多维的综合文艺业态。 仔细听，会发现这不是一套漂亮话。 他说每一部口碑剧集都是具象化的时代标本。他举了例子，《觉醒年代》展现建党精神，《山海情》记录脱贫攻坚，《反人类暴行》揭露历史罪恶，《沉默的荣耀》引发对历史记忆的思考，《太平年》呈现统一大势，《生命树》讲述绿色发展。这些剧放在一起，确实不只是故事，它们是一份关于这个国家这些年发生了什么的影像档案。 但他也没把电视剧捧上神坛。他承认观众看剧的第一需求是放松和消遣。好剧的滋养润物无声，观众在追剧过程中不知不觉被感动、被改变。这种分寸感难得，既不说教，也不媚俗，承认娱乐的正当性，同时相信文艺可以不止于娱乐。 最值得琢磨的是他说的不止于作品。电视剧要和线下产业联动，形成新生态。这意味着什么？意味着电视剧不再只是拍完播完就结束，它可能要变成一种更庞大的东西，一个连接千行百业的枢纽。这个判断如果成真，电视剧行业的边界将被彻底改写。 冯胜勇发言的标题是《电视剧，不止于电视剧》，用了剧美和美好的谐音，提出共创剧美中国，共享剧好生活。有点巧思，也不只是巧
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6月末，上海的天气湿热，空气中弥漫着一丝湿润。第31届上海电视节的开幕典礼在6月22日上午举行。台上悬挂的白玉兰标志安静地飘荡着，象征着这朵花开的坚持和延续。
今年的上海电视节以“玉兰见未来”为主题，未来这个词，既轻描淡写，又沉甸甸。
四十年过去了。白玉兰奖的历史可以追溯到1986年，当时上海电视节诞生后两年，评奖定名为白玉兰奖，这朵花在过去四十年里一直开放着。
今年，行业内外的人都有一个共识：长剧在面临着焦虑的挑战，短剧则表现出前所未有的活跃程度，AI技术也开始蠢蠢欲动。然而，人们越来越担心的是，人们是否还能好好地沉浸在剧情中，打开手机刷剧已经成为一种常态，人们是否还能认真看好剧。
中国剧集正处于一个重要的历史时刻，既承认过去的成就，又注视着未来的发展。
白玉兰论坛的第一场会议就以“传承与创新——中国剧集的此刻对话”为主题。这个标题选得非常恰当，准确地捕捉到目前中国剧集所处的时刻。它意味着这个讨论不是关于过去或未来，而是关于当前这个瞬间的对话。
冯胜勇上台首先表彰了这个题目，称之为“传承与创新——中国剧集的此刻对话，精彩。这个题目直接触及了行业当前的核心问题。
冯司长提出了一个核心概念：电视剧不仅仅是故事、娱乐、作品、荧屏、国内和当下的体现。电视剧有六个不止于，分别是：不止于故事、不止于娱乐、不止于作品、不止于荧屏、不止于国内、不止于当下。这六个维度使得电视剧从单纯的文艺形态转变为一个拥有多重价值、立体多维的综合文艺业态。
仔细听，冯司长的话语透出深度和真诚。他不是在宣扬一套空洞的口号，而是在深入剖析电视剧的本质。他说每一部口碑剧集都是具象化的时代标本。
冯司长举了几个例子，他说，每一部口碑剧集都是具象化的时代标本。他指出，《觉醒年代》生动展现了建党精神，《山海情》记录了脱贫攻坚的故事，《反人类暴行》揭露了历史罪恶，《沉默的荣耀》引发了对历史记忆的思考，《太平年》呈现了统一大势，《生命树》讲述了绿色发展的理念。这些剧集不仅仅是故事，它们组成了关于中国这个国家过去几年发生了什么的历史档案。
他承认观众看剧的第一需求是放松和消遣，因为好剧不仅能为观众带来轻松的消遣体验，也可以在不察觉中影响他们的情感和思想。这种平衡感是如此难得，既不试图教化，也不迎合低俗情调，既承认了娱乐的正当性，又坚信文艺的价值不仅仅局限于娱乐。
冯司长提到的不止于作品，值得深思。电视剧不仅仅是完成拍摄和播出，还需要与线下产业结合，形成一个更广泛的生态系统。这意味着电视剧从单一的艺术形式扩展到一个更复杂的体制。它可能会成为一个连接各行各业的枢纽，推动电视剧从单一的故事形式向更广泛的产业发展。
冯司长的发言标题《电视剧，不止于电视剧》，巧妙地运用了谐音，提出了共创剧美中国、共享剧好生活的理念。这种想法既充满创意，又不仅仅是简单的巧思。通过这种说法，他试图为电视剧找到一个更为广阔的叙事框架，让这个行业从单纯的讲故事转变为营造生态的综合企业。
从管理角度为行业把脉的冯司长，张永新则从创作角度为作品立魂。他是本届白玉兰奖电视剧类别评委会主席，也是一位经验丰富的导演。几年前，他凭《觉醒年代》赢得了白玉兰最佳导演奖，现在，他从原本的参赛者转变成了裁判员，这种身份转变颇具意义。
白玉兰奖评委会主席张永新，多面性使他不陌生。几年前，他凭《觉醒年代》获得了白玉兰最佳导演奖，这是他在电视剧领域的辉煌之作。而今，他从参赛者转变为裁判员，这个身份转变本身就充满了深意。作为曾经获得过白玉兰奖的导演，现在他要负责评判今年的参赛作品。
张永新在开幕式上的话被多家媒体转载，他发表了这样一番感言：白玉兰奖四十年来一直守护着传统的精髓，那就是坚守纯粹和真诚的艺术创作。他认为，白玉兰奖就像一面镜子，它反映了中国电视剧创作的最高水平，评委的任务就是使这面镜子闪耀得更加光彩。
张永新在开幕式上说了一番话，被很多媒体抓住了。白玉兰奖四十年薪火相传，最珍贵的特质就是守正、纯粹，尊重艺术创作本身。他还说，白玉兰奖就像一面镜子，照见过去一年中国电视剧的创作高度，评委的工作就是把这面镜子擦亮，让它照得更加真实。另一番话更让人铭记：天下好戏，唯真不破。
在一个时尚趋向于追求爆款公式、用户画像和数据驱动的时代，白玉兰奖评委主席张永新却说，衡量好戏的标准是“唯真不破”。这八个字，简朴到几乎显得古板。在这个追逐眼前的数字和流量的年代，他却坚持简单而纯粹的价值观。
张永新还给出了更具体的尺度，衡量作品的核心，他关注的是一部剧是否具备生命力。看一部剧是否有筋骨，看表演是否充满生机，看整体创作是否有灵气。他把一部好的剧当作活生生的人来评判，而不是一个商品、一个项目或一个标靶。
冯胜勇发言的标题是《电视剧，不止于电视剧》，用了剧美和美好的谐音，提出共创剧美中国，共享剧好生活。有点巧思，也不只是巧思。他在试图为电视剧找一个更大的叙事框架，让这个行业从讲故事升级为造生态。 如果说冯司长从管理角度为行业把脉，那张永新就是从创作角度为作品立魂。 张永新，本届白玉兰奖电视剧类别评委会主席。这是一个不起眼的身份转换，一个被行业最高奖肯定过的人，现在要决定谁值得被肯定。这个身份转换本身就耐人寻味。 他在开幕式上说了一番话，被很多媒体抓住了。白玉兰奖四十年薪火相传，最珍贵的特质就是守正、纯粹，尊重艺术创作本身。他还说，白玉兰奖就像一面镜子，照见过去一年中国电视剧的创作高度，评委的工作就是把这面镜子擦亮，让它照得更加真实。 擦亮镜子这个意象很美。但真正让人停下来的，是他在另一个场合说的八个字，天下好戏，唯真不破。 唯真不破，四个字，朴素到近乎笨拙。在一个人人谈爆款公式、用户画像、数据驱动的时代，一个评委主席说衡量好戏的标准是真。这不是方法论，这是价值观。 他还给出了更具体的尺度，衡量作品的核心，看是否具备筋骨，表演是否富有血肉，整体创作是否拥有精气神。筋骨、血肉、精气神，全是生命体的隐喻。他把一部好剧当成活的东西来评判，而不是一个产品、一个项目、一个标的。 这个时候，一个问题浮现在人们的脑海中：行业里所有人都在讨论长剧怎么对抗短剧，AI能不能写剧本，出海怎么赚钱的时候，还有多少人在关心一部剧有没有精气神？
张永新也谈到了这个问题，他表示，评委在关心，白玉兰在关心，电视剧是否具有精气神。
下午的论坛主题是“中国故事·世界买家”，探讨中国剧集在全球市场的推广和运营。这个话题让人感到直率，甚至有些残酷，因为买卖两个字把文化输出的复杂性降低到了最基本的商业层面。来自世界各地的平台决策者围坐在台上，讨论如何将中国内容推向国际市场，如何让中国剧集在全球取得成功。
这是白玉兰奖40年的里程碑时刻。第31届上海电视节以"见未来"为主题开幕，主会场的白玉兰标志静静悬挂在灯光下。两天前，大会官网公布了白玉兰的全球征片情况。今年的征片覆盖了60个国家和地区，比去年增加了近四成。埃及、波黑、巴基斯坦、巴西、哈萨克斯坦等过去很少被提及的国家也参加了今年的征片。同时，海外剧报名从142部增加到184部，参赛国家从28个扩大到37个。数字表明，白玉兰从中国本土的奖项转变为全球性的奖项。
在开幕式上，巴西演员卢塞莉亚·桑托斯站在台上，她曾主演的《女奴》是改革开放后第一批进入中国的外国电视剧之一。40年前，中国观众是通过这部剧第一次了解巴西的。今年，这部剧将在白玉兰飘香展播，再次与中国观众见面。
四十年前，一部巴西电视剧走进中国，打开了人们对巴西的窗口。如今，中国电视剧想走出去，带给世界一个真实的中国。这种时间上的对称中，藏着电视剧最纯粹也最深远的力量。它有能力让我们看到一个不同的世界。
坐在上海展览中心的论坛区，台上的人在探讨传承与创新、筋骨与血肉、出海与买卖的时刻，台下的人却透过手机记录、发朋友圈、刷短视频，两个空间的并置，形成了此刻的独特氛围。
冯胜勇指出，电视剧要不止于电视剧，张永新强调，好戏唯真不破。一个侧重于扩张，一个注重内涵。行业在力图变大，作品在努力保持真实。这两者是否能同时实现，可能就是当前最关键的问题。
四十年的白玉兰，见证了电视剧的演变。从电视到网络，从长剧到短剧，从本土到全球，它不仅在形式上发生着巨大的变化，也始终坚守着评委们心中那个镜子的价值。这个镜子，代表着对好作品的追求，对真东西的珍视。白玉兰奖在这一点上，始终不变。即使年代变迁，风云万象，它始终是行业内外的一道标志，指引人们向往真正的艺术。
六月末，上海的空气湿热，灯光亮起，白玉兰的标志安静地悬挂在那里。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕，正值此时，节目中提到的主题是“玉兰见未来”。未来虽然还未来临，但此刻的征兆已经清晰可见。
白玉兰奖40年薪火相传：传承与创新是中国剧集的此刻对话 六月末，上海空气湿热，灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。玉兰见未来，是今年电视节的主题。见未来，三个字，轻巧，也沉甸甸。四十年了，1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。中国剧集正卡在一个承前启后的节点上。白玉兰论坛第一场，主题就叫“传承与创新——中国剧集的此刻对话”。此刻这个词用得准，不是过去，不是未来，就是现在，眼下这一刻。
40年薪火相传，白玉兰的坚守。 六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。 玉兰见未来，今年电视节的主题。见未来，三个字，轻巧，也沉甸甸。 四十年了。1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。 但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。 中国剧集正卡在一个承前启后的节点上。 白玉兰论坛第一场，主题就叫“传承与创新——中国剧集的此刻对话”。此刻这个词用得准，不是过去，不是未来，就是现在，眼下这一刻。 国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇上台，开口就说，这个题目起得好，好在其问出了行业心声。 冯司长讲了一个核心概念，电视剧有六个不止于。不止于故事，不止于娱乐，不止于作品，不止于荧屏，不止于国内，不止于当下。六个维度，把电视剧从单纯的文艺形态，重新定义成一个兼具多重价值、立体多维的综合文艺业态。 仔细听，会发现这不是一套漂亮话。 他说每一部口碑剧集都是具象化的时代标本。他举了例子，《觉醒年代》展现建党精神，《山海情》记录脱贫攻坚，《反人类暴行》揭露历史罪恶，《沉默的荣耀》引发对历史记忆的思考，《太平年》呈现统一大势，《生命树》讲述绿色发展。这些剧放在一起，确实不只是故事，它们是一份关于这个国家这些年发生了什么的影像档案。 但他也没把电视剧捧上神坛。他承认观众看剧的第一需求是放松和消遣。好剧的滋养润物无声，观众在追剧过程中不知不觉被感动、被改变。这种分寸感难得，既不说教，也不媚俗，承认娱乐的正当性，同时相信文艺可以不止于娱乐。 最值得琢磨的是他说的不止于作品。电视剧要和线下产业联动，形成新生态。这意味着什么？意味着电视剧不再只是拍完播完就结束，它可能要变成一种更庞大的东西，一个连接千行百业的枢纽。这个判断如果成真，电视剧行业的边界将被彻底改写。 冯胜勇发言的标题是《电视剧，不止于电视剧》，用了剧美和美好的谐音，提出共创剧美中国，共享剧
六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。灯光亮起时，人们注意到一朵白玉兰标志安静地悬挂着。 这朵花标志着一个新时代的开启。 6月22日，第31届上海电视节正式开幕。 今年电视节的主题是“玉兰见未来”，见未来三个字，既轻巧又沉甸甸。四十年了，1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。 但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。中国剧集正卡在一个承前启后的节点上。白玉兰论坛第一场，主题就叫“传承与创新——中国剧集的此刻对话”。此刻这个词用得准，不是过去，不是未来，就是现在，眼下这一刻。
六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。白玉兰在灯光下更显得庄严。玉兰见未来，今年电视节的主题。见未来，三个字，轻巧，也沉甸甸。它意味着中国剧集正走向一个新的十字路口。四十年了。1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。
六月末，上海的空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。玉兰见未来，今年电视节的主题。见未来，三个字，轻巧，也沉甸甸。四十年了。1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。
白玉兰奖40年薪火相传：传承与创新是中国剧集的此刻对话 六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。玉兰见未来，今年电视节的主题。见未来，三个字，轻巧，也沉甸甸。四十年了。1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。中国剧集正卡在一个承前启后的节点上。白玉兰论坛第一场，主题就叫“传承与创新——中国剧集的此刻对话”。此刻这个词用得准，不是过去，不是未来，就是现在，眼下这一刻。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇上台，开口就说，这个题目起得好，好在其问出了行业心声。
四十年了。1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。
白玉兰奖40年薪火相传：传承与创新是中国剧集的此刻对话 六月末，上海的空气湿热，灯光亮起，那朵白玉兰标志安静地悬挂着。第31届上海电视节于6月22日上午正式开幕，玉兰见未来，是今年电视节的主题。这个命名精髓在于，见未来三个字既轻巧，又沉甸甸。 四十年了，1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名为白玉兰奖，这朵花开了很久。但今年，行业内外的人都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众用手机刷剧，还能不能好好看剧都成了问题。中国剧集正卡在一个承前启后的节点上。 白玉兰论坛的第一场，主题就叫“传承与创新——中国剧集的此刻对话”。这个标题用得恰到好处，不是过去，也不是未来，就是现在，眼下这一刻。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇上台，开口就说，这个题目起得好，好在它问出了行业心声。 冯司长讲了一个核心概念，电视剧有六个不止于。六个维度，把电视剧从单纯的文艺形态，重新定义成一个兼具多重价值、立体多维的综合文艺业态。他举例说，每一部口碑剧集都是具象化的时代标本。《觉醒年代》展现建党精神，《山海情》记录脱贫攻坚，《反人类暴行》揭露历史罪恶，《沉默的荣耀》引发对历史记忆的思考，《太平年》呈现统一大势，《生命树》讲述绿色发展。这些剧放在一起，确实不只是故事，它们是一份关于这个国家这些年发生了什么的影像档案。 冯司长没有把电视剧捧上神坛。他承认观众看剧的第一需求是放松和消遣。好剧的滋养润物无声，观众在追剧过程中不知不觉被感动、被改变。这种分寸感难得，既不说教，也不媚俗，承认娱乐的正当性，同时相信文艺可以不止于娱乐。最值得琢磨的是他说的不止于作品。电视剧要和线下产业联动，形成新生态。这意味着什么？意味着电视剧不再只是拍完播完就结束，它可能要变成一种更庞大的东西，一个连接千行百业的枢纽。如果这个判断成真，电视剧行业的边界将被彻底改写。 冯司长发言的标题是《电视剧，不止于电视剧》，用了剧美和美好的谐音，提出共创剧美中国，共享剧好生活。这个想法不仅仅是巧思，他在试图为电视剧找到
本文图片来自网络 六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。六十年了，1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。但今年行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。
六月末，上海的夏天已经到了，空气湿热难耐，灯光亮起，白玉兰的标志安静地悬挂在那里。第31届上海电视节于6月22日上午正式开幕，标志着白玉兰奖40年来的薪火相传。今年的电视节主题是“玉兰见未来”，这三个字虽然看似轻巧，却蕴含着沉重的意义。 近年来，行业内外都清楚地感觉到，长剧面临着挑战，短剧则在疯狂发展，AI也在试图敲开门户，观众在刷着手机，看得出剧都成了问题。中国剧集正处于一个承前启后的关键时刻。 白玉兰论坛的第一场主题是“传承与创新——中国剧集的此刻对话”，这个标题用得恰到好处，不代表过去，也不代表未来，而是指向眼下的这个瞬间。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇上台，开口便说，这个题目非常好，因为它捕捉到了行业的共同心声。 冯司长在他的发言中提到一个核心概念：电视剧不仅仅局限于故事、娱乐、作品、荧屏、国内和当下，而是具有六个不止于的维度。这种重新定义使得电视剧从单纯的文艺形式转变为一个兼具多重价值、立体多维的综合文艺业态。仔细听，大意会发现这不是一句空洞的口号。 他举了几个例子，如《觉醒年代》、《山海情》、《反人类暴行》、《沉默的荣耀》、《太平年》和《生命树》。这些剧集不仅仅讲述故事，它们是一份关于中国过去几年发生了什么的影像档案。然而，冯司长并没有将电视剧抬高到神坛。他承认，观众看剧的第一需求是放松和消遣，但好剧的力量可以潜移默化地影响观众。这种平衡感非常难得，它既不说教，也不媚俗，同时承认了娱乐的正当性，并相信文艺不仅仅局限于娱乐。 最值得商榷的是他关于电视剧不止于作品的说法。电视剧需要与线下产业联动，形成新的生态。这意味着什么？这意味着电视剧不再是拍完播完就结束，而是一个连接千行百业的枢纽。这个判断如果成真，电视剧行业的边界将会被彻底改写。 冯司长的发言主题是《电视剧，不止于电视剧》，用了“剧美”和“美好”的谐音，提出“共创剧美中国，共享剧好生活”。他的想法不仅仅是巧思，他试图为电视剧找一个更大的叙事框架，让这个行业从讲故事升级到造生态。
冯司长讲了一个核心概念，电视剧有六个不止于。不止于故事，不止于娱乐，不止于作品，不止于荧屏，不止于国内，不止于当下。六个维度，把电视剧从单纯的文艺形态，重新定义成一个兼具多重价值、立体多维的综合文艺业态。他举了例子，《觉醒年代》展现建党精神，《山海情》记录脱贫攻坚，《反人类暴行》揭露历史罪恶，《沉默的荣耀》引发对历史记忆的思考，《太平年》呈现统一大势，《生命树》讲述绿色发展。他还说，每一部口碑剧集都是具象化的时代标本。
六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬着。第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。玉兰见未来，今年电视节的主题。见未来，三个字，轻巧，也沉甸甸。
六月末，上海空气湿热。灯光亮起，那朵白玉兰标志安安静静悬在那里。一场盛事即将来临，第31届上海电视节在6月22日上午正式开幕。今天是电视节的主角——白玉兰奖的见证日，今年的主题是“见未来”。这个词，轻巧也沉甸甸。四十年了，1986年上海电视节诞生，两年后评奖定名白玉兰奖，这朵花开了很久。但今年，行业内外的人心里都清楚，长剧在焦虑，短剧在狂奔，AI在敲门，观众刷着手机，还能不能好好看剧都成了问题。中国剧集正卡在一个承前启后的节点上。白玉兰论坛第一场，主题就叫“传承与创新——中国剧集的此刻对话”。此刻这个词用得准，不是过去，不是未来，就是现在，眼下这一刻。国家广播电视总局电视剧司司长冯胜勇上台，开口就说，这个题目非常好，因为它问出了行业心声。
